soprhosyne源于古希腊语σωφροσύνη，基于健全σῶς以及头脑φρήν，他象征着“节制”“谨慎”，同时也被解释为“自制”以及“贞洁”，而柏拉图认为他是对欲望的控制[1]。亚里士多德则认为德性应当位于两个极端之间，即节制应当位于纵欲与禁欲之间，本质上是对感官愉悦进行节制[2]。而阿奎那则他的《神学大全》当中，将贞洁（chastiy）和童贞（virginity）视为节制的相关德性[3]。节制更偏向于对情欲的节制，例如阿普列尤斯就曾在他的作品中呼吁temperance到来，浇灭爱人心中的丘比特之火。
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节制的图式一般有：手持水与火；马鞍；火蜥；雪貂；拴住的丘比特；城堡与钥匙。其中，水与火、城堡与钥匙被视为“贞洁-节制”模型、其他则作为节制的附属属性表示贞洁。
在阿奎那的《神学大全》作为指导思想下，有时也会将节制描绘成手执圆规，意为“La Temperanza fra l'Umiltà e la Verginità（节制在谦卑与贞洁之间）”[5]
而扎根于意大利地区的，更多表现为从一个水壶，倒向另一水壶当中，例如：
Archer Woodford认为这种图式表示清醒，同时也是节制的附属美德[6]；这样的创作就图像层面上他更接近于上述所说的“节制在谦卑与贞洁之间”。
在水与火的“贞洁-节制”模型当中，将火视为欲望的象征，欧文潘诺夫斯基如此解释道：
而浇灭欲望之火，则需要充盈着贞洁的水壶。十七世纪的巴黎塔罗同样采用了“水-火”的图式，彼特拉克的诗歌当中也有所体现[5]：
而以水的容器作为象征的行为自古罗马时期便已出现。
tuccia，古罗马的著名贞女，她因被人怀疑失去了贞洁，便被要求从台伯河用筛子端一盆水回到神庙，而奇迹的是他确实做到了。到了中世纪末期，筛子和贞洁的创作已经紧密联系在了一起，彼特拉克也在他的凯旋诗歌当中的《贞洁的胜利》对tuccia称赞。
所以到了中世纪晚期，tuccia与他的筛子已然与贞洁的形象绑定在一起，描绘贞洁女性的画作经常出现tuccia的筛子，例如十八世纪描绘伊丽莎白一世的画作。
缇香一副名为《圣爱欲俗爱》当中描绘了世俗的维纳斯与天上的维纳斯坐在水池旁畅谈，水池上放着一个盘子，那似乎便是tuccia的筛子。而维纳斯同样是在海上诞生的。
塔罗的节制图式来自阿奎那的《神学大全》似乎已是定论，在如此启发下，让我们重新回到塔罗当中。
与PMB牌组同时期的Mantegna tarocchi，左下角额外增加了雪貂以及镜子，象征着贞洁以及审慎，这似乎是在加强塔罗当中“节制”的贞洁含义，正如里帕在他的《图像学》当中所言[7]：
而早期的塔罗序列当中，节制的位置位于“爱”之后，依照着彼特拉克的《凯旋诗歌》，爱被贞洁所战胜，而贞洁的凯旋队伍当中排满站着诸美德[8]。
而这正能够解释为何早期的塔罗牌序列当中，爱之后跟随的是节制、坚毅、正义，一方面节制承担了贞洁的位置，而按照彼特拉克的《贞洁的胜利》来说，美德跟随在贞洁的队伍当中；而另外一方面，中世纪哲学家们普遍认为古希腊“四主德”是尘世的城邦美德，是主要处理人与人之间关系的“伦理德性”[9]。而彼特拉克的凯旋顺序按照爱、贞洁、死亡、名望、时间、永恒的顺序，那么塔罗必然将四主德安插在死亡胜利之前。
随着牌序的转变似乎贞洁的含义从节制转移至坚毅的身上。将坚毅从力量、意志方面的征服，转变成对欲望的战胜，而节制的地位被拔高至名望的地位，在一副塔罗当中，额外添加了一条飘带，上方写着“sol fama（这就是名望）”。
节制位置的提升，加重了贞洁含义，从单纯的对世俗层面上的爱欲，转变为对上帝之爱，是为慈爱。彼特拉克同样在《凯旋诗歌》的“名望胜利”当中描绘了慈爱：
“七主德”的首德是爱。爱是指对上帝的爱，只有爱上帝，才能得到上帝的拯救。他对爱给予了满腔热忱的歌颂，认为爱是最高的德性，是一切德性之源，是唯一能占领和充满永恒的东西。世界上如果没有爱，就没有了一切。爱使人变得圣洁，使人变得虔诚；圣洁使人高尚，虔诚使人笃信。[10]
总结
在“水壶-水壶”的节制图式中，采用了阿奎那对节制的定义“节制在谦卑与贞洁之间”，同时也诞生了较为少见的圆规图式，这样的图式运用到塔罗当中强化了贞洁方面的附属属性，并且随着后续的牌序变化当中，他的位置转移至死亡胜利之后，从世俗层面上的爱欲节制，进一步的演化成对上帝的爱，取代了原本存在于CY牌组的“爱德”位置，成为了慈爱的代表，转变成为“名望胜利”的一部分。
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